踏入由黑白无声影像、过渡至二十四位合声鸣唱的入口作品，比利时当代艺术家大卫．克拉耶伯（David Claerbout）的「片刻冥想」展览，从一开始，就打算从不同元素的对立与共存，掀起看似冷静平和却伏流深刻撞击性的思索巨浪，带领观者在独特挑高的沉浸场域，穿越六件不同时期、潜匿事物歧义性的影像作品。
「大卫．克拉耶伯：片刻冥想」场景照。图像由台北市立美术馆提供。
曾於2004年参与第4届台北双年展，这次比利时当代艺术家大卫．克拉耶伯在北美馆的首次个展，也以他擅长平和静心的影像表象，转化历史与文明背後的深切议题；在坠入静观冥想的时空之际，挑起观者不同面向的提问。从1996年艺术家早期、隐藏在展场最深处梯间的《安然共处的猫与鸟》作品，到去年创作、也是本次唯一一件有配乐的作品《巷弄内》，皆重建了艺术家过去25年艺术创作生涯最重要的本质。
大卫．克拉耶伯，《巷弄内》(影像截图)，2022，单频道投影、黑白影像、六声道环绕音效，15分钟。图像由艺术家、柏林施博尔艺廊及台北市立美术馆提供。
大卫．克拉耶伯，《安然共处的猫与鸟》，1996，单频道录像萤幕装置、彩色、无声，6分33秒（循环播放）。图像由艺术家及台北市立美术馆提供。
所谓的「历时性」
具备深厚绘画底蕴的大卫．克拉耶伯，以精细手绘稿为基础，结合摄影、电影、声音、数位技术及电脑影像生成（CGI，Common Gateway Interface）为闻名，拥有巴黎庞毕度艺术中心、德国汉堡车站美术馆、美国密尔沃基美术博物馆等丰富国际参展经历。大卫．克拉耶伯说：「在我放弃这些纸上作画的作品後，我才真正找到救赎，利用影像及它的『历时性』（diachronic）来雕塑作品。」这也是为什麽大卫的创作，从不仅止於摄影和电影之间，而是运用动态模拟技术，创造时间的可塑性，以历时性改变观者感知。
「大卫．克拉耶伯：片刻冥想」场景照。图像由台北市立美术馆提供。
大卫．克拉耶伯，《巷弄内》，2022，单频道投影、黑白影像、六声道环绕音效，15分钟。图像由艺术家及台北市立美术馆提供。
正因为这层对历时性的思辩，艺术家在视觉画面操控影像的静与动、连续与静滞或声音的有无，都反馈出一种无限的感知张力，消弭观者对於时空、记忆及现实的既定视角。我们问大卫如何在作品中拿捏电脑特效的比例或完成度？他回答：「一般来说，我们看到商业里蔚为奇观的影像，其实是昂贵也需要人力与时间的；因为成本高，所以也需要考虑投资报酬率；可是我做的事，却是完全相反。我创造的这些影像虽然也投入大量金钱，却没有要它充满戏剧效果或涌现某种奇观、故事。我想要呈现的，是时间创作出来的作品。」他更说道：「在我的影像里，不需要有开头与结尾；时间并不是像箭头一样，要一直往前；时间应该是循环周期性的，这也是我作品一直在陈述的重点。」
大卫．克拉耶伯，《飞机（最终组装产线）》（飞机－侏罗纪时代－日光），2021，压克力颜料、毡头笔、水彩纸，66.5×102.5公分。图像由艺术家、柏林施博尔艺廊及台北市立美术馆提供。
用六件作品窥探大卫．克拉耶伯
而在诺大展间呈现的六件影像作品，不仅以「声音」扣合「片刻冥想」的主轴，更呼应着艺术家大卫．克拉耶伯的不同创作时期。从1996年拍摄自家猫与鸟开始的《安然共处的猫与鸟》，直截带出大卫对於对立与共处的创作核心概念；曾经於台北双年展登台的《越南，1967年，德富县临近地区〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》和介於2015～2021年完成的《飞机（最终组装产线）》，则是以大卫喜爱的创作主题「飞机」作为诠释。前者挪用真正在越战中失速、失重下的坠机拍摄照片，以处理後的隐约光影，抚摸着机身、机翼和周围山谷，用看似静止却有变化的美感，抚慰过去伤痛；後者则是以1950年代的黑白照片为灵感，在实景旧工厂里，以精密3D建模数位技术混合出全新飞机，通过守卫回荡场域的脚步声，带出虚实的感知体验。采访中，大卫更引用法国哲学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）对於飞机的释义，认为飞机在空中，既没有到达目的地、也不在出发点，仅是悬浮於那样的状态，没到未来、也没在过去。这些哲思，呼应着他建构虚拟影像的感受—虽然在真实世界并不存在，但就像在空中的飞机一样，不在过去也不在未来。
大卫．克拉耶伯，《越南，1967年，德富县临近地区〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》(影像截图)，2001，单频道投影、彩色影像、无声，3分钟（循环播放）。图像由艺术家及台北市立美术馆提供。
另外，展场中高高竖立的《野火（观火冥想）》与《纯粹的必要性》，则是分别运用3D动画、电脑计算和拍摄技术构筑戏剧性的森林大火，以及移用1967年经典迪士尼动画电影《森林王子》，协力与动画师让角色们卸下拟人化个性、回归原始习性。而以1910年电影萌芽年代作为黑白无声序幕的《巷弄内》，亦在画面刻意铺陈当时没有话语权的市井小民，以影像技术将纪录影片的历史街景、与实景片场拍摄的演员影像相容，带出第二段环绕拍摄虚拟建模的孩童，以极具天使之籁的六声道合声鸣唱《请赐平安》（Da Pacem Domine），疏解凝聚情感与感官的独特体验。
大卫．克拉耶伯，《野火（观火冥想）》(影像截图)，2019-2020，单频道录像投影、3D动画、立体声、彩色影像，24分钟，与比利时布鲁日博物馆合制。图像由艺术家、柏林施博尔艺廊及台北市立美术馆提供。
大卫．克拉耶伯，《纯粹的必要性》（泄了气的舞者／路易王），2017，压克力颜料、铅笔、水彩纸，56×76公分。图像由艺术家、柏林施博尔艺廊及台北市立美术馆提供。
由影像铺陈、佐上历时性，再使观众成为作品的一部分，大卫．克拉耶伯尝试发展影像哲学与作品亲近度的两个端点。诚如艺术家所说的：「电影讲的第四道墙，通常指的是制作过程或团队；对我来说，我的第四道墙就是观众。」在虚实幻变、打开观「影」感受的创作里，大卫松动传统视觉媒介的界线，并且试图消除叙事表现，让观者一次次跨越时序藩篱，在多层次的时间里，跳跃提问。
–「大卫．克拉耶伯：片刻冥想」–
展期：2023.03.31-2023.06.25
地点：台北市立美术馆 1B展览室
